“生化危机的版权已经被福克斯影业买下来了吗？”陈昊有些疑惑，不过好像还真有这事，还是自己授意买下来的！
“是的，去年就买下来了。”米拉乔沃维奇笑道：“不过续集还一直没有提上日程。”
“我记得《生化危机2》是去年上映的吧。”陈昊提出自己的顾虑：“这么快就拍摄续集，就不怕观众审美疲劳？”
“陈先生，这点你就完全不用担心了，就算我们现在开始拍摄，估计也要到明年年初才能拍摄完。”米拉乔沃维奇笑着解释道：“在加上后期制作，明年的档期安排，能在年底上映就不错了，所以完全不用担心观众会出现审美疲劳，而且这样的丧尸血浆电影总是不缺观众的。”
陈昊眼前一亮的看着米拉乔沃维奇：“看不出来，你竟然了解这么多。”
“那是肯定的，这是我主演的电影，肯定要格外用心。”来找陈昊之前，米拉乔沃维奇心中就已经预先排练过很多次了！
对于《生化危机》的系列电影，陈昊一直都是很喜欢的，对于丧尸迷来说，《生化危机》系列绝对是不可错过的佳作！尤其自己还答应了让李冰冰在《生化危机3》里面就出场，自然不能食言而肥！
而在所有丧尸片中，《生化危机》绝对是最饱受争议的一部。
一方面，剧情的薄弱、设定的前后矛盾让这个系列从第三部开始就招致了不少非议和批评。这种批评直接影响到电影的评分上，《生化危机》6部电影评分呈现出不断下滑态势，仅最后一部《终章》略有回落。
与此同时，《生化危机》系列的票房却逆势上扬、节节攀升，展现出暴强的吸金能力。6部电影的票房分别为1.02亿、1.2亿、1.48亿、2.96亿、2.4亿、3.1亿，累计全球票房达到12亿美金。
与《行尸走肉》《惊变28天》《我是传奇》等丧尸片相比，这部脱胎于游戏的丧尸片在气质上颇为独特，它能在评分持续走低的不利局面下，取得令人艳羡的票房，很大程度上要归功于此。
丧尸片天生具有灾难片或者废土片的特点，自1968年第一部真正意义上的丧尸片《活死人之夜》开始，无一例外。
凭借着无限体能、唯一弱点、迅速扩散等属性，丧尸面对普通人类时，几乎无往而不利，最终必然酿成世界性的灾难，从而对人类文明造成毁灭性打击。
事实上，在绝大部分丧尸片中，人类科技虽然不至于倒退到“石器时代”，但随着科研机构的大范围沦陷，再加上丧尸围困下的人类往往处于艰难求生的困境，也就没有发展科技的余裕和空间。
但《生化危机》系列则独树一帜，浓重的科技感成为片中的一大看点。仅从片名上看，《生化危机》就直截了当地指明，丧尸灾难与人类的生化科技发展密切相关。
片中，丧尸病毒并非自然产生，而是人类依靠强大的生物科技研发所得。这种生物科技还体现在高度成熟的克隆技术上，人类可以迅速、稳定、无限地制造克隆体，并为他们编辑不同的思维和记忆。
同时，强大的计算机技术让电影赛博朋克感十足。控制整个蜂巢系统的人工智能红皇后，不仅拥有逼真的全息投影技术，而且几乎可以连接到世界任何一块电子屏幕上。
此外，激光通道、蜘蛛机器人、模拟城市等元素都让人眼前为之一亮，看得大呼过瘾。《生化危机》中的科技元素即使比之某些科幻大片也毫不逊色。
第两千零三十三章 丧尸片只最
传统的丧尸片中只有人才能变异为丧尸，显得中规中矩、缺乏变化。
《生化危机》系列没有落入这个窠臼，而是在丧尸的种类上不断推陈出新，让丧尸始终成为这个系列中一个极为吸引眼球的存在，而不是像其它丧尸片一样，沦为人与人争斗的背景板。
不仅狗、乌鸦、蝙蝠这些动物都可以被丧尸病毒感染，甚至通过生物技术中的基因重组，产生了不少前所未有的变异体，如马基尼、巨斧行刑者、暴君、舔食者、追迹者等boss型丧尸。
同时，丧尸的能力也随之增长。舔食者纵跃如飞、如同鬼魅，巨斧行刑者血厚攻高、能抗能打，追迹者智力超人并拥有重型武器。
灾难末世电影的一大魅力就在于能满足人们对末世的猎奇心理。生化危机6部作品几乎每一部都会有新丧尸出现，从而让观众观影的新鲜感不断。
这些形态各异的丧尸不仅极大强化了电影的视听体验，也直接影响了电影的剧情走向。比如《生化危机2启示录》中，被输入“毁灭一切生物”指令的复仇邪神和爱丽丝的大决战就占据了不少篇幅，也正是在复仇邪神的帮助下，主角一行人终于赶在核弹爆炸前离开了浣熊市。
因为丧尸的升级换代，为了能够与之抗衡，主角自然也不能再是肉体凡胎。
电影中，爱丽丝反应速度和力量倍于常人，并且可以使用念力。这些与漫威宇宙、dc宇宙中的超级英雄并无本质上的区别。他们不仅在机缘巧合之下，身负足以拯救世界的超能力，同时又都被赋予了悲天悯人、见义勇为的人设，更要担当起锄强扶弱、拯救世界的重任。
只不过，在《生化危机》系列中，外部环境被设置为丧尸横行的末世，英雄不仅要与大反派对决，还要随时应对各种各样的丧尸，这一点倒与游戏中的主线、支线任务颇为类似。
与漫威宇宙或者dc宇宙英雄各显神通、百花齐放的场面不同，《生化危机》系列对女性角色情有独钟。电影多次采用了“一主一副”的双打女模式，比如第一部中勇武有力的女特种兵蕾恩·欧坎波，第二部中枪法精准的精英防卫部队队员吉尔·瓦伦丁，第三部中领袖气质十足的生存者大队成员克莱尔，第五部中神秘冷艳的亚洲美人艾达·王。
这些女性“副手”角色都各拥非凡魅力，却仍在爱丽丝面前相形见绌，电影借此衬托出主角爱丽丝冷峻酷炫、无可比拟的英雄形象。
跟大多数丧尸片中幸存者仍在艰难求生，人类不知何去何从的结局不同，《生化危机》系列罕见地给出了“救世”答案。
在《生化危机：终章》结尾，爱丽丝将清除丧尸病毒的解药释放出来，解药将随着空气的流动，飘散到世界各地，所到之处，丧尸尽皆死亡，这场旷日持久的争斗终于以人类的胜利而告终。
不仅如此，爱丽丝在拯救世界的同时，也完成了对自我的救赎。体内的丧尸病毒得以完全清除，自己身世的迷雾也终于廓清，而且找回了缺失的童年记忆，从而完成了肉体、人性、精神的三重统一。影片难得地展现出丧尸片中少有的温情色彩，算是给了十余年不离不弃的影迷一个暖心又圆满的交代。
《生化危机》系列凭借这些独特气质，开辟了丧尸片拍摄的崭新路径，纵然剧情上稍显单薄，设定上有前后矛盾之处，也无碍其成为与众不同、魅力非凡的丧尸片。
其实很多人会拿韩国的丧尸电影《釜山行》来跟《生化危机》系列电影做比较！
把《生化危机》批评的一文不值，却把《釜山行》推上神坛，认为《釜山行》是最好的丧尸片！
《釜山行》结尾，孔刘饰演的证券经纪人父亲不慎感染，为了不变成僵尸，果断自我了断生命，成为全片的情感高潮戏。连导演延相昊都说了，自己没有想到电影这样卖座，有点后悔让孔刘饰演的父亲石宇在片中去世，他在续集中不会回归。
《釜山行》是一部逃亡片和追逐片。影片的开头，一个感染了僵尸病毒的女性上了列车，传染就开始了，关于这种病毒的来源，影片也没有交代。影片随后开始了逃亡和追逐，高潮一个接一个，让人惊心动魄。《釜山行》之所以好看，是因为创作者在其中加入了很多情感因素，尤其是片中孔刘饰演的石宇对于女儿金秀安的爱，马东锡饰演的尚华对于怀孕妻子盛京的爱，都感人至深。这种在灾难面前为了保护家人主动站出来自我牺牲的精神，非常正能量，是《釜山行》最打动人心的地方。
不过《釜山行》中也不全是正能量，影片也刻画了像客运巴士公司常务“金常务”这样在灾难面前为保全自己丧尽天良的坏人，尤其是灾难刚发生时，在有足够时间能救起更多幸存者的关口，他仍然命令车长立刻出发，抛弃众人，无耻嘴脸暴露无疑。跟那些疯狂的僵尸相比，金常务才是最大的僵尸。《釜山行》想告诉观众的是，爱和自我牺牲是战胜僵尸病毒的法宝。
但《生化危机》能拍到第六部，说明这个系列还是受很多观众喜欢的。作为改编自Capcom游戏《生化危机》的系列电影，影片的主要卖点是米拉·乔沃维奇主演的女战士爱丽丝，和片中眼花缭乱的跟各种丧尸打斗的场面，这是一部典型的商业动作片，里面涉及到的各种故事元素，如为了统治地球而置人类性命于不顾的艾萨克斯博士等，都是好莱坞商业电影的常见套路。
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