而且记忆中那么多好的剧本创意，无论是华娱、港娱，还是好莱坞的故事创意，浪费了也很可惜，很多都可以让我们自己建构的电影工业，尝试自己拍摄，并全球传播嘛。
所以尝试培养感召同志内部在这个领域掌控大局的专业化同志，李纯文就是其中之一了，通过美金会的安排，他到南加大，专业地学习了电影，又被安排在美国多部电影中，担任导演助理或者是其它可以观察导演作业的角色，算是充分学习了好莱坞的拍摄技巧，然后回国后，又再了解此时国内的拍摄手法和经验，努力融合双方之长。
再然后就是李纯文们，拍摄°商业化大片"的启蒙时代了，美金会专门提供了一笔电影资金,购买了美国最先进的拍摄机器，送回国内，算是重建了新中国的电影基础。
这一切促成了，在香港回归之后，中国电影的迅速发展。
香港早已成为亚洲的电影中心，拍摄电影的经验，至少在这个时代，远远超过了内地，即使是已经被感召同志们”魔改”之后的国内电影工业，也还比不上，当然相对于原时空，已经好得多了。
所以香港回归，从文化部和广播影视总局的角度，当然要充分地利用香港电影的基础，毕竟这里有很好的电影“人力基础设施”，不仅仅是演员，尤其是电影各个领域的专业人员，还是比较丰富的。
“虎胆龙威”这部改编自原时空好莱坞的同名电影，就是这种尝试的一个项目。
老实说，这个项目轰动了香港的电影界，大投资和先进设备，是其最显著的两个特点，以前花个百万元拍摄，就算不错的香港电影界，总算是第一次见识了，什么是中国式的“大片”，堪与好莱坞电影媲美。
在开拍前，香港的演员们削尖了脑袋，想要在这部电影中拿一个角鱼，但这部剧需要的角色，其实不多，像是承龙能够拿到一个配角，就已经不错了。
毕竞这部剧，主要都集中在主角一个人的逆天“神勇"表现上，其它主要就是恐怖分子和警察这样三分钟的配角，还有花瓶一样的“前妻，基本是从头打到尾的动作片，靠的是刺激肾上腺素的战斗节奏和快速的情节变化。
这部动作片其实是美国原时空八十年代拍摄的，但换在七十年代，也完全没有问题——至少这部动作片需要的特技是很少的，技术上已经足够，此时要是让李纯文去拍《终结者》这样的机器人电影，倒是会让他很为难，因为很难达到特效的要求。
第256章 “去政治化”的文化输出
李纯文拍摄虎胆龙威”，是最近的"大片计划"中的一部分，目的是通过大片的洗礼，树立起几家新中国可控的电影巨头公司的基础。
过去无论是大陆，还是香港和台湾，都没有拍摄过美国标准的大片，主要是资本不足。
即使是有资本，当时的消费情况，还不能接受大片的成本，拍一部，可能就要亏一部嘛。
尤其是香港台湾，本土市场如此狭小，哪里有拍大片的胆量呢?即使香港电影可以卖到整个东南亚，但毕竟风险很高，没有哪个香港公司的老板，愿意这么干。
李纯文他们介入之后，就是要改变这种情况，不去管台湾。
此后香港无非是大陆电影的一部分，在改革"三观"之后，其电影的市场，也是整个”华盟市场”加上对全世界的输出，体量当然不一样，中国发展到这个程度，本身也可以承受大片的成本了，虽不能保证盈利，但确实可能有盈利。
这是大片计划的背景。
李纯文自己算是“一线人员"，他是导演嘛，自己上。
还有感召同志是进行顶层规划和执行计划的，以此驱动整个中国电影工业的新结构，其实香港电影就是其中的一环。
定下来以拍大片来引领整体电影工业，逐步输出新中国价值观和其它思想意识的目标后，在1975年9月，召开了一个文化部电影工作工会议。
在这个会议上至文化领域的领导人李慕青，确定了电影对内对外发展的不同原则s对内呢，是百花齐放，各个电影公司愿意拍啥拍啥，只要不触犯了负面清单，不传播有害的思想意识。
但准备对外输出的大片，李慕青就简单粗暴地定义了，必须符合四个字“大国之威”——花了国家(美金会)的钱，难道是导演和演员去风花雪月，满足自己所谓的“个人文艺思想”吗?那才是扯淡呢。
距离说，虎胆龙威这样的电影可以拍，因为表现中国警察的神勇，反派又是日寇余孽嘛，还暗带讽刺了美国。
这是典型地扬大国之威，其实与美国好菜坞很多影片，都是一个道理，这种电影里充满了“大国的威风杀气"，目的之一，就是让国家的强大形象，入心入脑，形成一种品牌和"典型"。
相反，“人鬼情未了“这样的电影好吗?单单从电影的角度，当然好呀，可这种爱情电影，与国家需求有毛线关系吗?当然是没有一毛钱的关系，所以类似这样的电影，就不可能是有资金扶持的大片，而只能是纯粹商业化的运作。
除了“扬大国之威这样一个简单粗暴的方向要求外，李慕青还提了一个要求，就是形式上要尽量做到"去政治化”，实际上没有一部这种大片电影，会真正地去政治化，要不然国家给你资金支持干什么?李慕青的实质意思，就是传播政治要传播得巧妙，不能直接说教，根本不要通过语言，而是用情节和入物表演来体现，这样才能让不同的观众都"感到舒服”，能够轻松地接受和欣赏。
这是商业电影，又不是意识形态教育片，李慕青让他们一定要记住这个逻辑。
倒不是李慕青非要给大家设定个框框，她的意思其实是相反的，不要有框框，因为五六十年代的中国电影，框框太多了，尤其是政治说教。
赵安民小的时候，她也曾带小安民去看过几次电影，发现赵安民老是会笑场，尤其是那种主角或者配角做动员、或者说大段话的时候-赵安民觉得政治味道，太浓到产生负面效果的程度，这种表演就变得政治化了，一点都不真实。
李慕青也希望改变这种情况，其实没有绝对的“真实”，但至少要像好莱坞一样，是"不是说教的说教”，至少避免掉直接的政治说教。
要不然，这样的大片，到了资本主义世界，单单因为这一条，恐怕就很难吸引观众，国家对于大片传播到西方去，虽然不做要求，其实还是有期待的。
所以要求的"去政治化”，是去掉“政治化的形式”，更巧妙地表达政治化的思想，没有"中国式价值观的传播”，那样的大片拿来何用?见过没有美国式价值观传播的美国大片吗?其实大家都是一个道理李纯文这些人，专注于电影工业，所以他们很难注意到，李慕青的要求，其实也是对整个新中国式文化，向外输出的总要求。
无论是电影电视，还是文学文娱，大致都是这个方向，当然文娱和文艺上，“大国之威”的要求就会弱化一些。
李慕青的一个判断是:只要意识形态和国家形象，有-定的影响力，文化就可以发挥一定的影响力，因为即使在敌对的国家，也会有少量人，对你国充满好奇，甚至有好感。
在三十到五十年代，读过苏联《钢铁是怎样炼成的》的美国人都不少，没有什么可奇怪的一那个年代的苏联意识形态和国家形象，对全世界都充满了吸引力。
这种“少数人的喜爱“改变不了大事，但却是一种重要的润滑剂。
吸引和潜移默化改变的少数敌国知识分子等的心态，对于自己国家做事，是很有利的。
到五十年代为止，西方资本主义世界，对于苏联几乎是透明的，苏联社会主义文化和思想影响下，西方出现了大量的异己分子，苏联的同路人。
原子弹的情报苏联可以获得，而剑桥和牛津毕业的西方最优秀的知识分子，可以不用苏联收买，坚定地成为苏联的间谍。
没有苏联搞不到的西方情报，这就是文化和思想影响的威力。
当然，自从六十年代以来，苏联模式和思想的影响力每况愈下，其情报能力等方面，也就逐步下降，逐渐泯然众人。
相反的例子，是原时空的中国，为什么一直到了，据说已经接近发达国家经济水平的2020年左右，也是看得到那么多的文化汉奸、慕洋犬和殖人?不断发生文化入侵的负面事件?不断有傻逼的“叫兽"，发表种种奇葩的负面言论?除了经济收买因素和这些人的个人利益因素外，不得不说，西方文化和思想的影响，对我国发挥了巨大的负面作用，再结合-些上层建筑的异质化，其危害性就更大了。
前事不忘，后事之师，李慕青在通过文化运动，建立文化新体制，树起防御性篱笆的同时，当时就与同志们，制定了文化进攻的框架计划，只不过到了1975年后，才认为时机基本成熟了，可以开始小规模地试验了，说到底，没有经济基础，所谓的文化进攻，是半点用都没有的。
或许新中国做不到，原时空苏联和美国那样的阶段性的巨大成功，但万丈高楼平地起，做与不做，将是巨大的区别。
难道要等到中国经济超越美国的时候，才去做吗?那肯定太晚了。
目前至少可以通过类似大片输出这样的形式，先影响亚非拉地区，中国文化产品进入他们的国度，还是相对简单的。
李纯文开始了拍摄，徐珂跑前跑后，执行李导演的指令。
他很快发现了李纯文拍片，与香港-般导演的不同——更接近与他熟悉的好莱坞模式，讲求精雕细琢，香港过去的电影，过于关注成本，相比之下自然不会产生这种大片感。
台词是精雕细琢的，道具也是精雕细琢的一使用的枪械和弩箭，完全是-比一绝对真实感的复制品，服化道，完全要符合影片要求的真实，而不是像是有些香港电影随便套一身，甚至是让演员，穿自己平常的衣服。
对演员演技表现的要求，更是近乎苛刻，他已经听到李导演，吼了冯宝宝两次了，看得到女演员几乎要被骂哭了，但没有什么“过得去就行”，一切都要追求真实感和自然感。
总算是拍完了今天文戏的镜头，今晚还要拍一场爆炸戏，徐珂凑上前去，听到李导演与烟火师商量着，爆炸需要表现的玻璃半空碎裂的效果，爆炸火光冲出窗户的效果，也都不能是随便一搞，而必须让观众感觉到既震撼又"真实”。
此时的徐珂还只有二十多岁，自然还不是未来那个成熟的"徐老怪”，他现在像是海绵一样地，吸收要成为一个良好导演的知识，这些天他感觉到，“大片"最不同的就是精细以及大制作，李导演这样的拍摄，每个镜头的成本，至少都是香港传统电影的十倍甚至更高，但效果也是明显的。
大资本加上先进的拍摄设备，一流的团队，这些都是构成大片的要素。
爆炸总算是一次成功，已经是深夜所有人都有点筋疲力空，不过这也是电影的常态，虽然保达保证演员利益的演员工会已经成立，但并不像是好菜坞那样，严格规定演员和其它工作人员的工作时间限制，而主要是从薪酬上加以约束一此时你想让大家不拍摄去休息，中人等，偷偷摸摸地都会去突破这样的限制的，还不如尽快地搞定电影。
结束之后，虽然有点疲倦，李纯文还是把徐珂叫到自己的面前，对他说道:“这些天，看明白这种类似好莱坞的动作大片的套路了吗?”
徐珂点点头，略有点迟疑地说道:“平民大众看电影，最直接的目的，是融入到虛拟的银幕幻象之中，去做一场虚拟而又美好的白日梦，从而将自己的身心，从枯燥的日常工作中解脱，他们得以暂时的，感受到许多平日里无法得到的美好，可以发泄掉许多平日里被压抑的欲望。
“商业电影正是想方设法的，为观众营造这般完美理想化的美梦。
因此，好莱坞和香港电影其实在本质上，创作的目的都可以归纳为一个关键词，那就是——娱乐。
尽量少地生产悲剧和噩梦，而影片结局，大多数也要以圆满的大团圆为主。
“大片基本上都是商业电影，是工业化的产品。
电影首先是一件商品，其次，才涉及教化、艺术等功能，如果后者的这些功能妨碍到前者，那么需要毫不犹豫的将其剔除干净。
要一心一意的促进商业电影这根枝干的茁壮成长，必须取娱乐，而非艺术，鱼和熊学不可兼得，应该是商业大片秉持的信条。
李纯文赞许地点点头:“说得不错，但还要注意一个重点。
商业大片表面上是纯娱乐性，但就像一切文化产品一样，内里是有价值观传播的，哪一部美国大片，没有反应美国想要传递的价值观呢?只不过他们从来不在电影里明确地说明，而是用画面和情节，以及人物的行为，不动声色地传递了需要传递的价值观。
不传递价值观的大片，对于国家没有意义。
你要记住，我们是在中国，是社会主义体制，这一点尤其重要。”
徐珂想到“虎胆龙威”的故事结构，感到自己醍醐灌顶——在美国要反应美国的主流价值观，在中国要反应中国的主流价值观，要不然电影的“成就“是有限的，自己要成为中国在香港的第一流导演，这是根本性的一点，否则电影拍得再好，也不过是常说的俗话——“狗肉上不了席面"。
徐珂把自己所想，与李纯文说了。
李纯文哈哈大笑起来:“你算是真的悟了。
我们现在的商业大片，每一部需要反应的新中国主流价值观，很简单，就是大国之威，向所有的观众展示新中国的力量，新中国的威严，一个复兴的大国的威严。”
“时代不一样了，现在的新中国，基本实现了初步复兴，老实说，虽然日本的gDp即经济收入，仍然总量高于中国，但他们实质的力量，是比不上中国的，不过是这几年日元升值的短期效果罢了。
新中国实际上，已经是全球第三强国，无论在经济、军事、政治影响力，乃至思想影响力等方面，都达到了世界第三大国的强度。
“这样的国力，需要匹配相应的实质影响力，我们的商业大片，如果放到国家的考量中，就会是实现这样影响力的一个方面。
所以你要成为具有一流影响力的导演，就必须在这个方面，为国家不断地做出贡献，才能反过来得到国家不断的提携。
不要听信什么实现深刻艺术思想的说法，这种法国和欧洲的传统套路，早就落后了，他们能比得上好莱坞的影响吗?好莱坞的商业大片，什么时候还要讲究深刻的艺术思想?扯淡嘛。
看到徐珂接受了自己的说法，李纯文感到满意。
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